把电视机关进鸟笼给兔子解说绘画也只需艺术家干得出来!
展览名风趣，“见者的信件（Lettres du Voyant）”是19世纪法国象征主义代表诗人阿尔蒂尔·兰波（Arthur Rimbaud）的著作名，一般被译作《通灵者信件》。
他们是20世纪“激浪派”代表人物，急进、前卫，在上世纪如火如荼的艺术浪潮中，协作了不少惊世著作。
走进展厅，面临无数个旧式电视机屏幕，似乎穿越回上世纪末百货公司彩电促销大卖场。
屏幕上播映的低画质录像、8bit文字、乃至不明所以的毛病雪花，隔着屏幕就可以感觉到，这大约便是上世纪60时代“激浪派”的推翻和否定吧。
白南准，蓝佛，1992-1996，彩色电视机、霓虹灯管，250x155x205cm，KIM Sookyung 保藏，图片由LEE Jung Sung拍照
“激浪派”其实指的是一个国际性跨学科艺术家集体，不止艺术家，还有音乐家、设计师、作家、诗人等等，他们以对不同艺术媒体和学科的实验性奉献而出名。
但它的开端来源其实是音乐——约翰·凯奇（John Cage）的著作和观念，深深影响了其时一批艺术家，这中心还包含后来被称为“激浪派开创者”的乔治· 麦素纳斯（George Maciunas）。
另一个影响是达达主义，麦素纳斯原本想取名用“新达达主义”(neo-dadaism or renewed dadaism)，但他给原达达主义者拉乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann）写信后，对方鼓舞他直接用“激浪”这个词，由于“它是新的，达达现已是前史了”。
事实上，白南准从小学习古典音乐，生于首尔的他随爸爸妈妈辗转到日本，并在东京大学学习音乐、艺术史和哲学。那时他沉迷上勋伯格的音乐，结业论文便是以他为题。
结业后，为了学到正宗的西方音乐，他进入德国慕尼黑大学进修音乐史。并经过导师认识了当年去他们校园扮演讲学的约翰·凯奇，凯奇与东方禅意的不约而同招引了他，从此他的艺术生计发生了改动。
“我带着一种玩世不恭的情绪去听他的音乐，令我感到猎奇的是，美国人怎样对待东方的遗产。但在音乐会进行傍边，我对艺术的了解发生了改动，到音乐会结束时，我现已完全是别的一个人了。 ”
凯奇把他介绍给了杜尚，随后又认识了麦素纳斯和博伊斯，他参加激浪派，参加了叛变的大军。白南准和博伊斯后来协作了印象著作《为了吊唁乔治·麦素纳斯》。
他和朋友们一同进行街头扮演，但当电视和电子技术的运用给了他创意后，他似乎打开了另一个国际门，创造的重心开端从音乐搬运到了印象。
在这次展览中，有一件著作“Cage in cage（Cage morphs loop）”，鸟笼中有一个小电视，电视屏幕上放映的是约翰·凯奇的录像。
这件著作阐明中特别解说道，这并不是“约翰·凯奇被关在鸟笼里”，而是“凯奇中的凯奇”。
音乐元素在白南准的著作中非常常见，不管是从命名仍是从与他协作的艺术家都能看出。约翰·凯奇和坂本龙一曾一同到会在他的镜头下。
白南准在小野洋子的介绍下认识了大提琴家夏洛特·摩尔曼（Charlotte Moorman）。他们继续协作了很多与大提琴有关的著作，摩尔曼乃至曾由于半裸扮演而被捕。后来白南准做了另一件著作，放上两个小屏幕遮羞。
1965年，白南准得到了一架其时刚刚进入市场的便携式手提摄像机，所以他出去拍照，拍到了正在纽约访问并在公园大路行走的罗马教皇。晚上，白南准就将录像拿给朋友们放映，这被后来的一些学者觉得是艺术史上榜首件录像艺术著作，由此奠定白南准在艺术史的位置。
现在影响艺术已成为今世艺术界遍及的运用的方法之一，人们对它们习以为常，乃至众多到让人不以为然。但白南准日子的时代，其时电视仅仅作为大众文娱的东西，作为日子用品也是新潮，更甭说做艺术品了。
白南准另一个招引人的当地是著作中的“禅”元素，在1962年西德威斯巴登市举办的“国际激浪派新音乐节”上，白南准放着作曲家拉莫特·扬的音乐，把头蘸入一盆由墨汁和番茄汁混合的液体里，在一张纸上拖出长长的线条。
他把镜头对准佛像，又在佛像前放置屏幕投出它的印象。佛像有没有在看？如果有，他看到了什么？任何一个人都有不同的了解。
1984年，他用卫星广播了他的多媒体印象著作《晨安，奥威尔先生》（Good Morning, Mr.Orwell, 1984），这也是国际初次把卫星传达运用在艺术著作中。
至今提起韩国裔艺术家，很多人都会把白南准放在首位。1988年，他也为祖国做了著作。汉城奥运会上由1000余台电视机组成的20米高的电视塔，便是他应组委会的托付创造的电视设备，一同也有卫星转播。
白南准曾在一次采访中说，他从未学会打字，由于视力下降也并不上网（采访时他现已68岁了）。但他仍旧对互联网非常感兴趣，互联网使全国际都能联合和沟通，就像一个弦乐四重奏相同。
我以为互联网终究会给我国带去一场革新。一旦我国开端革新，那么北韩也会革新。互联网是国家公民的期望。我国不能没有电脑和互联网。一切我国人都会想要电脑和互联网，随后他们会想要自在。所以乔治·奥威尔写《1984》的时分，他错了，他没能预见到互联网的出现。
约瑟夫·博伊斯作为 20 世纪最重要的西方艺术家之一，在国际乃至我国很有耐久的影响力和艺术史价值。
乃至有人说博伊斯是整个 20 世纪最重要的艺术家之一，他逾越了杜尚而成为二战之后艺术转型的关键人物和代表人物。
约瑟夫·博伊斯，革新便是咱们，1972，印在聚酯板上的相片海报，手写文字，盖章，191x100cm
博伊斯提出“社会雕塑”的概念，他以为人人应该参加作为雕塑的社会，这是一个著作，而不仅仅一种社会形态。
由此他说“人人都是艺术家”，只需人人发挥他的赋性，就能用最纯真、最赋性的东西参加社会、解读社会，使得社会朝着更夸姣的方向开展。
约瑟夫·博伊斯，怎么向死兔子解说绘画（视频截图），1965，行为录像，6’22’’
他最有名的著作是1965年11月26日，在德国施梅拉扮演的《怎么将一只死兔子解说画作》。
只见他头上涂满蜂蜜，脸上盖上金箔，左脚绑上铁板，右脚绑上毛毡板，他怀有一只死兔子，悄悄抚摸，低声悄语，绕画廊而行。整个扮演继续三小时。
1921年，博伊斯出生在德国小城克列弗尔德 （Krefeld），他青少年时就表现出背叛的性情，在念中学的时分曾逃学到一家马戏团打工。
二战期间，博伊斯参加了空军，坠机加中枪逼他到了逝世边际。这次阅历，给他之后的艺术创造影响很大。
他回想道：“我清楚自己中枪了，也注意到飞机的掉落，我我说：咱们一同跳吧。但是，咱们却找不到他(另一位机上同伴)，只找到琐细的骨头。从那天开端，我惧怕头顶上的风。”
有些玄乎的是，让博伊斯捡回一条命的，是鞑靼人的古法：他们用动物油脂、奶制品和毛毡让他康复了健康。后来，博伊斯常常用这些资料创造著作。
但是他也有过一段漆黑的日子。1954年，他的未婚妻悔婚了。就在那时起，博伊斯变得自闭。他每天把自己圈在木箱子里，一天抽几十根烟，不洗澡，也不穿衣服。
凡得格林登兄弟回想：“他郁闷的时分，根本无法和他说话。他不开房间，即使吃饭也不出来。要是遇到好一点的日子，他和咱们一同在室外，草坪上，郊野里。咱们和他说，你有必要做点什么。他说，不，艺术现已是我的曩昔。我说，这样不对。后来，我的母亲就来敲门了。她劝导了博伊斯。”
作为一个前卫艺术家，博伊斯的创造活动多种多样，他的著作早已越出了绘画雕塑的方法，首要以设备和行为作为创造主体。博伊斯着重对社会和文明介入的姿势，他更有一种革新家的精力，鼓舞我们参加到日常的社会举动之中。
1981年，他向卡塞尔文献展递交了他的方案：5年时刻内亲手种下7000棵橡树，作为卡塞尔文献艺术展的参展著作。但对方回应，只允许他种60棵。
在次年的开幕式上，他在弗里德利卡农场美术馆前，把7000个玄武岩石条堆成锲形，然后在其间一块石条旁种下了榜首棵树。
关于这件著作，博伊斯表明，石条是好比是“树的留念碑”。“每一棵树都有对应的一极，树不断长高，而石头坚持不动，我想把两者一同比照，跟着时刻的推移， 它们的比例会继续改变。”
但是，1986年他患病离世，并没有完结这个方案。但他妻儿以及其他人都活跃参加进来，在1987年他规划的5年时刻内种下了第7000棵橡树。
博伊斯从不害怕把自己放在风险的境况，乃至与荒漠野狼共处了三天，他把那次行为著作命名为《我爱美国，美国爱我》。
《我爱美国，美国爱我》行为艺术：北美草原狼、毛毡、《华尔街日报》、手杖和手套
工作是这样的——他从杜塞尔多夫乘飞机抵达纽约，身裹毡布，用担架抬下上了一辆救护车，直送画廊。
然后与一只荒漠狼共处一室。开端时，他裹着毡布，揣着一个手电，显露一根拐杖，人与狼相互打听。渐渐地他们相互了解，树立睦邻关系。三天下来，他仍是身裹毡布，被人用担架、救护车送到机场，回来杜塞尔多夫。
他从前在完结了这件著作之后说：“我想将自己孤立、阻隔；除了那只野狼之外，看不到美国的任何东西。
关于博伊斯，一篇文章必定说不完。在本次展览结尾处，还能看到他从前访问上海时，特意带回国的大白兔奶糖糖纸。在令人犯密布恐惧症的文献资料中，忽然一会儿有了亲切感。
两位艺术家在博伊斯母校杜塞尔多夫艺术学院相识，他们同为校园教授。在白南准身上，博伊斯那点东方法的奥秘气质被激起出来。此次展览，共分为三个部分：
榜首部分将首要出现白南准的代表性著作，包含了上世纪60时代到80时代的行为、录像和多媒体编排著作。
如在上文说到的1962年行为著作《头之禅》，1984年首个全球卫星设备直播的多媒体印象著作《晨安，奥威尔先生》;
中晚期艺术生计（80时代末至艺术家逝世）的代表作，例如大型电视设备著作《印度之门》（Indian Gate, 1996-1997）、 《塔》（Tower, 2001）、《逍遥骑士》（Easy Rider, 1995）等。
第二部分将重视白南准与约瑟夫·博伊斯在20世纪前锋艺术浪潮中的协作与密切关系。
其间中心著作为：白南准为留念博伊斯而创造的《博伊斯之声》（Beuys Vox）和博伊斯在1984年与白南准一起扮演完结的行为《荒漠狼III》（COYOTE III, 1984）。
第三部分将会集出现约瑟夫·博伊斯艺术生计中代表性的行为艺术录像、设备、署名版数复制品、回忆性文献资料，以及反映博伊斯争议终身的纪录片《博伊斯》。
其间创造于1970-1983年之间的7组玻璃展柜是该部分最能展示博伊斯“社会雕塑”艺术理念的设备著作；行为艺术录像《欧亚大陆》（EURASIENSTAB, 1967）和《怎么向死兔子解说绘画》（How to Explain Pictures to a Dead Hare, 1965）也深入传达了艺术家的理念。昊美术馆作为国内仅有系统性保藏约瑟夫·博伊斯著作及文献资料的今世艺术组织，供给了博伊斯展区的悉数著作。
